，这其中的原因何在，值得研究。在当今的语境下，作为人们主要观看方式的摄影，同样是焦点透视的代表，人的视觉所收集的大多数图像也都是由摄影镜头调控的。主讲人试图展示，通过他自身的艺术实践向人们呈现的一种巧妙的非焦点透视的移动影像及其效果，也是借助摄影作为媒介，让人们重新体会古代中国与拜占庭希腊绘画中的那种独特意味，它在打破了摄影与焦点透视之间的必然联系之后，促使我们复归于那种纯粹的真实感
主讲人从正投影、拜占庭希腊的非透视法与轴侧投影三个角度予以介绍。在关于正投影（Orthographic Projection）的第一部分，主讲人展示了自己大学期间使用正投影方式拍摄的照片，他认为正常焦点透视下的图像会使画面中的物体向远处伸展，而不是直接映入人们的视线，从而产生一种疏离感；相反j9九游会首页登录新版，正投影的方式可以使图像变得更加亲切，空洞处也仿佛自觉地敞开，可以说对观者给予了更多关注。接着，他继续展示了其他几件同样以正投影方式拍摄的作品来进一步阐明，并指出艺术史上的经典作品如维米尔的《小街》、《虢国夫人游春图》以及高克恭的山水作品等都呈现了一种非透视的视角，使空间趋向平面化。由此，他联想到北宋沈括的《梦溪笔谈》中曾以“以大观小”来论述中国山水画空间结构的视角，在此处也同样契合。因此，正投影的角度看上去像是将空间压缩，但实际上却是延伸给人们一个更加广阔的心理空间；在简化画面的同时，也增加了一种精神力量，使得一切都直面观者，带给观者活力、趣味与新鲜感。他认为，正如梅洛-庞蒂关于目光可逆性的论述，当人们在观看一个物体时，同时意识到自己也能“被观看”，于是人们分享着周围事物的可视性。所以，透视也是双向的：一方面，人们通过透视看到世界；另一方面j9九游会首页登录新版，透视也让人们与世界永远保持着距离，它刻意将世界分为主客二体。随后，主讲人详细展示了如何在拍摄过程中刻意避开透视法的实用技巧。
在第二部分关于拜占庭希腊的非透视法（Byzantine Greek non-perspective）中，主讲人认为拜占庭绘画的唯一法则就是规避一切法则。拜占庭绘画中的空间表现在英国人看来也许一塌糊涂，但这就是它的独特之处和魅力所在。那些画家总是犯这些错，并且热衷于故意犯这些错。无论是在绘画还是雕塑中，都有着一套自己构建的“法则”j9九游会首页登录新版，可以称之为“拜占庭视角”j9九游会首页登录新版。在对一个希腊城市雕塑逐渐深入的了解过程中，主讲人形成了自己的解读，他认为这个雕塑并不是作为个体而独立存在与展示的，而是应该放回到整个空间环境中，这样它就会显得更加动感，并且给整座城市带来活力。因此，也许这就是当下希腊仍然保有的拜占庭思维的印记吧。
在第三部分，主讲人介绍了轴测投影（axonometric projection）。他以某款电脑游戏与《清明上河图》为例说明，这种方式所呈现的视觉效果与正投影不同，它会使物体显得好像漂浮在空中，让人们得以拥有一种俯视的视角与空间。
随后，主讲人以几个影像作品为例展示了如何用正投影拍摄移动影像。比如大卫·霍克尼的《杂耍者们》、新西兰影像艺术家丹尼尔的《一号列车》等，都呈现为一个动作的无限循环。接着，主讲人展示了自己的作品。首先是一个历时一年半从多角度拍摄的视频与照片合成的无声影像，可以看作城市生活的浓缩。第二个是以水平视角拍摄的海边的起吊机，场景缘于希腊北部海岛塞萨洛尼基，视频中的每个人都在独自循环，可以随意调控他们的出场顺序、速度与位置；视频中的海是两层真实海的叠加，吊车也是复制叠加，吊车速度是真实速度的两倍，海的动态则是真实速度的一半，人是正常速度。第三个是他受石涛启发的一个影像作品，其中的山是从直升机视角拍的，船是从海平面上拍的，类似中国绘画中的多视角；构图也是对石涛的模仿，但内容则被带入现代社会中。
通过一系列的展示和讲解，作为艺术家的Whitlock表达了存身于当下数字媒体科技中的庆幸，他认为正是在这样一个契机之下，人们可以放弃相机镜头的中心视角，重新唤起那些已经被摄影抛到一边的绘画传统，以及那些可以移动着观察并进入画面的亲切感、真实感与归属感。
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